Comment faire un musée dans un fort militaire, un site historique, un jardin ouvert à tous ? Comment tirer partie du décalage entre des collections et le lieu ? Comment aider le visiteur à appréhender le labyrinthe du site et la répartition des différentes salles d’exposition ? Quelle résonance personnelle le visiteur va-t-il trouver dans le parcours de visite ? Comment faire d’une exposition d’objets ethnographiques un lieu culturel transgénérationnel ? Comment offrir une promenade culturelle joyeuse et festive ? Comment contribuer à créer un nouveau concept de musée de Civilisations pour le XXIe siècle ? Qu’est ce qu’un “dé-musée” ?

Soyons modeste : l’environnement du Fort St Jean est un atout, son ouverture en soi justifiera la visite et la promenade. Le Fort jouit d’une popularité totémique à Marseille. Il faut ne pas décevoir. Il faut aller au Fort comme on va à la plage : un lieu où toutes les classes sociales se retrouvent. Ceux qui profiteront uniquement du site et du jardin et ceux qui rentreront dans les salles à la découverte d’eux-mêmes et des traces laissées par leur peuple dans les sociétés européennes.

Bonnes vacances de réflexion en perspective.

Le concept de Visite&co est de permettre une interaction sociale autour de points d’intérêts, en mélangeant un audioguide multimédia et une plateforme de discussion instantanée.
Partant du principe que le mécanisme d’appropriation culturelle passe par la manifestation d’un intérêt, l’application joue tout d’abord le rôle d’initiateur en favorisant l’exploration, la recherche d’information minimale, l’envie d’en savoir plus. L’échange instantané de messages textuels entre les applications sur le site avec les autres visiteurs, mais surtout avec les guides, les conférenciers ou les médiateurs, facilite la prise de parole en effaçant le complexe d’infériorité ou d’appréhension.
N’importe qui peut se risquer à faire une remarque, rejoindre une visite qui a commencé, poser une question. Apprendre quelque chose. Encore mieux : partager quelque chose qu’on a appris. Faire une recommandation.

Rien ne remplace une visite accompagnée et aucun appareil ne peut offrir l’improvisation et l’adaptation d’un véritable guide conférencier. Pour autant, l’amateur de la société du spectacle n’est plus un simple mouton de Panurge. Il exige d’être écouté. Les Smartphones sont aujourd’hui la porte d’interaction sociale en situation de mobilité, qui offre de nouvelles pistes pour établir des traces et des discussions spontanées, et contribuer – pourquoi pas – à l’invention de discours parallèles passionnants.

Visite&co Axe-Majeur est un projet soutenu le pôle Culturel et animation du territoire de la Communauté d’Agglomération de Cergy-Pontoise. Visites guidées de l’Axe-Majeur pendant le festival Futur en Seine. L’application mobile sur iPhone a été conçu et développé par reciproque, Pocket-proof et Benoit Pereira da Silva.

La reproduction d’une oeuvre peut-elle se substituer à la fréquentation de l’objet réel ? L’expérience du regard sur une reproduction est totalement différente. Bien que Google Art offre des images d’une qualité stupéfiante, un certain sens surnaturel que de grandes peintures fournissent parfois, le sentiment que vous êtes en présence de l’artiste et que quelque chose peut vous parler directement à travers le temps et l’espace, disparait. Ce n’est pas neuf.

La visite virtuelle sur internet peut-il se substituer au pèlerinage physique dans les musées et les sites trop distants ? La technologie utilisée par Google est la même que celle de Street View, elle est constituée de prises de vue 360° sur des points d’intérêt éloignés de quelques mètres, dont le fondu enchainé est calculé par votre navigateur. L’impression de volume est approximatif, les images sont parfois surexposées ou déformées, la navigation est capricieuse dans les salles non rectilignes. On est encore loin de la visite architecturale. Et comme nous l’avions déjà remarqué il y a 12 ans avec les projets de CD/DVD-Rom de visite virtuelle de musée : le résultat est un lieu désert qui se survole plus qu’il ne se parcours. Le visiteur court-circuite la scénographie. Il désosse le travail de présentation des commissaires et des conservateurs, au profit parfois d’un certain zapping.

Les médias additionnels et audioguides associés à chaque oeuvre ont été sélectionnées par les équipes de chaque musée, c’est une très bonne chose. Il y a beaucoup de marge de progression là encore. Les directeurs de galerie impliqués dans le projet sont bien sûr convaincus que Google Art étendra la curiosité des publics, et que le projet agira comme une publicité pour ceux qui ne peuvent se rendre au musée.

On peut seulement supposer que les musées ne participent pas – le musée du Louvre à Paris et le Musée du Prado à Madrid, par exemple – sont moins sûrs de cette équation.

Notre apport est de :

• Enrichir la scénographie par des propositions évolutives, inventives, dynamiques, si possible créées sur place.
• Conjuguer parfois le soucis d’économie de moyens et le bonheur de dénicher une perle inestimable à déguster.
• Trouver une esthétique numérique soignée imposée par la nécessité plus que par la frivolité.
• Créer la surprise et susciter la curiosité en proposant des outils de consultation variés et faciles à manipuler.
• Jouer un rôle dans la nouvelle vague muséographique imposée par la soif d’authenticité et de culture de l’autre.
• S’inscrire dans un plan d’urbanisation des systèmes numériques souhaitable pour l’établissement culturel dans son entier.

Les techniques multimédia de scénographie modifient la réception des œuvres passée, s’imposent comme des nouvelles formes de communication, et participent au travail de mise en espace. La présentation d’un objet ne peut pas faire l’économie de la réflexion sur l’aura de l’objet et sa part immatérielle.

Le savoir n’est pas encodé dans l’objet. Sans la part immatérielle, elle ne vaut pas grand chose d’une culture à l’autre. Il ne faut pas séparer matériel et immatériel, et considérer chaque objet avec son construit culturel : les strates d’information.

Notre travail de scénographie multimédia repose sur la capacité à concevoir des dispositifs capable de transmettre cette aura – ce déclencheur de récit – puis à les effacer pour permettre aux visiteurs de suivre leur propre route, et conserver le souvenir de ce qu’ils ont vu ou appris le plus longtemps possible.

Pour répondre à ces questions, le journaliste et chercheur Frédéric Martel a mené une longue enquête et a publié un livre Mainstream (Flammarion), absolument passionnant et très documenté. Ce qu’il nous rapporte est à la fois inédit, fascinant et inquiétant : la nouvelle guerre mondiale pour les contenus a commencé.

Au coeur de cette guerre : la culture du grand public. De nouveaux pays émergent avec leurs médias et leur divertissement de masse. Internet décuple leur puissance. Tout s’accélère. En Inde, au Brésil, au Arabie saoudite, on se bat pour dominer le Web et pour gagner la bataille du « soft power ». On veut contrôler les mots, les images et les rêves. Son enquête ne parle pas du rôle des grands musées et des foires internationales dans la compétition concernant la vision du patrimoine culturel, mais beaucoup de chapitres éclaire les pratiques actuelles dans le monde de l’art de l’exposition.

Comment il faut faire pour plaire à tout le monde, partout dans le monde ?

Présentée dans la grande galerie du Centre Pompidou jusqu’au 9 août 2010, l’exposition Dreamlands nous montre comment les modèles de foires internationales, d’expositions universelles et de parcs de loisirs ont influencé la conception de la ville et de ses usages.
Démultipliant la réalité par la pratique de la copie, jouant d’une esthétique de l’accumulation souvent proche du kitsch, ces mondes clos et parallèles ont inspiré les démarches artistiques, architecturales et urbanistiques au XXe siècle. Au point de s’ériger en possible norme de certaines constructions contemporaines au Moyen Orient ou ailleurs. Une expo collage, très bien mise en scène, miroir de la mondialisation de la cité paradis.

Il me semble alors que la conception rigoureuse de la grille des contenus est le plus efficace pour respecter la lisibilité du discours, pour dimensionner correctement les moyens de production, et pour favoriser l’attractivité des programmes. La durée des audiovisuels, préoccupation constante des concepteurs, n’est pas forcément la pierre philosophale d’une bonne scénographie multimédia. La question qu’il faudrait se poser est « Quelle est la durée minimale pendant laquelle le visiteur doit être attentif ? ». Répondre à la question n’est pas chose facile, et il n’est pas toujours souhaitable de faire un choix. Un programme de 15 minutes peut être conçu pour être regardé que quelques secondes par certains publics et plusieurs minutes par d’autres.

Dans le contexte d’une visite libre, la durée de consultation dépends de trois facteur au moins :

1. l’indice de lisibilité : la complexité et la sophistication du contenu, niveau de qualité de la production
2. le niveau d’interactivité : le degré de liberté offert à l’utilisateur dans la manipulation de la narration du programme
3. la position ergonomique : taille de l’écran, le confort de visualisation – en particulier l’assise

Pendant quatre semaines, le Louvre et Arte coproduisent une espace numérique en ligne mêlant débats, actualités, web 2.0, expérimentations audiovisuelles et créations interactives. Une expérience audiovisuelle de médiation plus attrayante pour le public et néanmoins très exigeante. La réalisation du site n’est pas exempte de quelques bugs de jeunesse.

Ces dispositifs ont été mis au point lors de la troisième expérience menée par le Louvre – DNP (Tokyo, Japon) en 2008. D’une très grande sobriété et d’une élégance parfaite, ces dispositifs permettent aux visiteurs de se plonger dans la composition du tableau physiquement, d’avoir un aperçu des clés de lecture de l’oeuvre et de pouvoir parcourir les détails du tableau avec une loupe interactive.
Une adaptation in-situ dans le palais du Louvre, pour laquelle reciproque a pris part comme assistant à maitrise d’ouvrage.